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Vanité

400,00 

  • Technique : Peinture acrylique sur papier (180 grammes)
  • Largeur : 42 cm
  • Hauteur : 60 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement sctockée en atelier (non exposée)
  • Date de réalisation : 2018

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Que raconte l'oeuvre ?

« Vanité » est une œuvre réalisée à la peinture acrylique sur papier, directement inspirée des Memento mori baroques. Reprenant le thème classique du crâne, un élément symbolique de la fragilité de la vie, l’artiste ajoute une touche contemporaine en recouvrant ce crâne d’un chapeau haut de forme, clin d’œil à la révolution industrielle et, par extension, au sous-genre Steam Punk de la science-fiction. À travers cette œuvre, Sambuko perpétue une tradition artistique qui remonte à l’Antiquité, et qui a particulièrement marqué les peintres entre le XVIᵉ et le XVIIIᵉ siècle. La « Vanité » devient ainsi un rappel que, malgré les avancées technologiques et les illusions d’immortalité, la mort reste une constante inaltérable de l’existence humaine. L’artiste souligne que c’est précisément par la conscience de la finitude humaine que la vie acquiert sa véritable signification. En remettant en question les idéaux futuristes d’immortalité, cette œuvre invite à une réflexion profonde sur la manière dont les fantasmes technologiques, transhumanistes et l’obsession de la vie éternelle peuvent éclipser l’importance de l’instant présent et de l’acceptation de notre condition humaine.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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