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Energie Fossile

2 .000,00 

  • Technique : Peinture acrylique sur toile
  • Largeur : 145 cm
  • Hauteur : 100 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement stockée en atelier (non exposée)
  • Date de réalisation : 2018

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Que raconte l’œuvre ?

« Énergie Fossile » incarne l’alliance paradoxale entre la nature sauvage et l’innovation technologique. Le crâne de Smilodon, prédateur emblématique d’une époque révolue, se transforme en une entité biomécanique, fusionnant l’organique et le mécanique. À travers cette métamorphose, l’œuvre évoque l’idée de l’énergie fossile, source de progrès et de domination, mais également de destruction. Le Smilodon, puissant et instinctif, représente la nature dans sa forme la plus brute, tandis que sa version biomécanique symbolise l’intervention humaine et technologique. Cette hybridation soulève des questions sur les conséquences de notre dépendance à des ressources limitées, et sur le prix du progrès. Le crâne, fossilisé et usé, devient le témoin d’une civilisation qui, dans sa quête de pouvoir, puise dans des énergies anciennes tout en mettant en péril son propre avenir. À travers « Énergie Fossile », l’œuvre invite le spectateur à réfléchir sur le paradoxe de l’évolution humaine, entre progrès technologique et impact environnemental. Elle interroge notre rapport à l’énergie et à l’héritage laissé par les choix du passé.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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