Digital Painting

Dans son travail de digital painting, Sambuko se plonge au cœur d’un univers futuriste où l’humain se fond dans la machine. À travers des vidéos de speed painting, il construit des mondes cyberpunk et biopunk peuplés d’androïdes, d’humanoïdes et de robots.

Chaque œuvre est une exploration visuelle des êtres augmentés, entre humanité et technologie, questionnant leur place dans un avenir où les frontières de l’homme et de la machine sont de plus en plus floues. le processus créatif de Sambuko en digital painting se nourrit de sa vision de la science-fiction, où les avancées technologiques façonnent de nouveaux types d’êtres. En combinant des éléments de cyberpunk et de biopunk, l’artiste crée des humanoïdes et des androïdes, des créatures augmentées qui portent les stigmates d’un monde où l’humanité se redéfinit à travers la machine. Chaque vidéo de speed painting dévoile la naissance de ces personnages numériques, de la première esquisse à la création finale. Ces êtres, souvent en quête d’identité, sont les reflets d’un avenir où les frontières entre l’homme, le robot et la biotechnologie se dissolvent, offrant une vision perturbante et fascinante de ce que pourrait être un futur hyper-technologique.

« Morceler son être »

• Digital painting
• Vidéo en speed painting
• 2022
  
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Retrouvez toutes les vidéos de digital painting de Sambuko

Plongez dans l’univers captivant de Sambuko et découvrez comment le speed painting transforme chaque coup de stylet en une œuvre vivante et vibrante. Vidéos accélérées, collaborations musicales, créations digitales… Ce voyage artistique, entre technologie et émotion, offre une expérience immersive à ne pas manquer. Explorez les coulisses de l’art digital et laissez-vous inspirer par cette fusion parfaite entre modernité et créativité. Cliquez pour en savoir plus et rejoignez cette aventure visuelle et sonore !

Le Digital Painting : Fusion de Technologie et Créativité

Le digital painting, issu d’une fusion entre technologie et créativité, incarne une révolution artistique à l’image des récits de science-fiction. Des premiers logiciels rudimentaires aux tablettes graphiques ultra-précises, cette technique s’inscrit dans une esthétique futuriste où l’artiste devient architecte de réalités numériques. Le digital painting, ou peinture numérique, est une technique artistique relativement récente. Grâce à des outils comme les tablettes tactiles ou graphiques et des logiciels dédiés, il permet de dessiner et peindre directement sur un écran. Cette méthode ouvre des possibilités infinies en termes de styles, de supports et d’usages, séduisant autant les artistes que les industries créatives. Le digital painting consiste à reproduire les techniques traditionnelles de peinture avec des outils numériques. À l’aide de stylets sensibles à la pression, les artistes peuvent imiter les textures d’aquarelle, d’huile ou encore de fusain, tout en bénéficiant de fonctionnalités propres au numérique : annuler un trait, travailler en calques, ou modifier les couleurs en un clic. Parmi les pratiques liées, le speed painting est un exercice de rapidité et d’efficacité. Le but ? Créer une œuvre en un temps limité, capturant l’essentiel du sujet sans s’attarder sur les détails. Cet exercice est prisé pour améliorer la spontanéité et l’intuition artistique. Mais le speed painting dans le milieu du digital painting a pris une forme un peu différente, notamment en ce qui concerne la communication de artistes sur leurs oeuvres.

Speed Painting : L’essence de la création numérique

Le speed painting, souvent associé à la rapidité d’exécution, est bien plus qu’un simple exercice de vitesse. Il s’agit d’une méthode artistique visant à capturer l’essence d’une œuvre en mettant l’accent sur les idées et les grandes lignes plutôt que sur les détails. Dans cette approche, l’objectif n’est pas la perfection mais plutôt la spontanéité et l’expression immédiate d’une vision. Pour certains, le speed painting est un outil d’entraînement, permettant de développer l’intuition et de tester des concepts en un minimum de temps. Pour d’autres, comme Sambuko, il représente une vision plus globale : celle de la construction d’une œuvre digitale. En exportant chaque création au format MP4, l’artiste raconte l’histoire de l’œuvre depuis le premier coup de stylet jusqu’à son aboutissement. Cette perspective transforme le speed painting en une exploration narrative et technique, offrant un regard unique sur le processus créatif.

Comment le digital painting a-t-il vu le jour ?

Le digital painting, en tant que pratique artistique, est indissociable de l’évolution de l’informatique et des outils numériques. Son histoire commence dans les années 1960, lorsque les premiers ordinateurs capables de générer des images voient le jour. Bien que rudimentaires, ces technologies offrent un terrain fertile pour les artistes pionniers fascinés par le potentiel créatif des machines. Dans les années 1970, des logiciels comme MacPaint et les premiers systèmes de dessin graphique permettent aux créateurs d’explorer un nouvel univers visuel. Les outils étaient encore simples, souvent limités aux traits de base et aux pixels monochromes, mais ils ont marqué le début de la numérisation de l’art. L’arrivée de tablettes graphiques dans les années 1980, notamment les premiers produits de Wacom , a véritablement transformé l’expérience. Les stylets sensibles à la pression ont permis aux artistes de recréer la sensation du dessin et de la peinture traditionnelle, ouvrant la voie à des œuvres plus expressives et complexes. Avec l’essor de logiciels comme Adobe Photoshop et Corel Painter, le digital painting devient accessible à un plus grand nombre d’artistes. Ces programmes offrent des fonctionnalités avancées : calques, pinceaux personnalisés, palettes infinies, et outils de manipulation. À cette époque, des industries comme le cinéma et les jeux vidéo adoptent massivement cette technologie pour créer des concept arts, storyboards et visuels immersifs. Le digital painting atteint un nouveau sommet avec la popularisation des tablettes graphiques et tactiles. Des outils comme les iPads avec Procreate ou les tablettes de haute précision comme celles de XP-Pen ou Wacom Cintiq deviennent des références. En parallèle, des communautés d’artistes numériques émergent en ligne, notamment sur DeviantArt, ArtStation et Instagram, favorisant le partage et l’inspiration. Aujourd’hui, le digital painting n’est pas seulement une technique : c’est un mouvement culturel. Il permet aux artistes de repousser les frontières de leur imagination. Ce mélange unique entre tradition et innovation continue d’évoluer, façonnant l’avenir de la création visuelle.

Processus créatif : De l’idée à l’œuvre numérique

Chaque œuvre que Sambuko crée naît d’une idée, souvent inspirée par un univers cybernétique, une réflexion sur l’humanité et la technologie, ou une exploration visuelle d’un monde futuriste. Mais au-delà de la simple conception, son processus créatif est une immersion dans la construction numérique, une aventure qui se déroule étape par étape.  

• L’inspiration : Une étincelle initiale

  Tout commence par une idée, un concept, ou même un moment d’inspiration qui surgit parfois de manière inattendue. C’est à ce moment que Sambuko s’appuie sur ses influences, qu’elles soient issues de la science-fiction (cyberpunk, steampunk, biopunk), ou des questionnements philosophiques autour de la technologie et de l’humain. L’artiste esquisse rapidement cette vision, souvent sous forme de croquis ou de concepts visuels.

• L’esquisse digitale : Tracer les grandes lignes

  Une fois l’idée posée, Sambuko se tourne vers ses outils numériques. Que ce soit sur sa tablette tactile Huawei MediaPad M5 Lite 10 ou sur sa tablette graphique XP-Pen Artist 24 Pro , il commence par un dessin brut, sans se soucier immédiatement des détails. L’esquisse est une phase essentielle où l’artiste structure les proportions, les perspectives, et les éléments principaux de la composition.

• Construction : Ajouter la profondeur

  Vient ensuite le moment où l’œuvre prend forme. En travaillant sur des calques, Sambuko ajoute les textures, les ombres et les lumières pour donner de la profondeur et de la vie à l’image. Le processus est fluide, avec des ajustements constants en fonction de l’évolution de la composition. Cette étape est cruciale, car elle définit l’ambiance, le ton, et la direction esthétique de l’œuvre.

• Détail et finalisation : Affiner la vision

  Une fois la structure de l’œuvre bien établie, l’artiste passe à la phase des détails. C’est ici qu’il donne vie aux petits éléments, aux textures fines, et à chaque touche finale qui rend l’œuvre plus tangible. Sambuko s’assure que chaque partie est en harmonie avec l’ensemble, tout en restant fidèle à la vision originale.

• Le speed painting : Un regard sur l’évolution

  Tout au long de ce processus, l’artiste conserve une approche de speed painting, non pas pour la rapidité, mais pour capturer et documenter chaque étape de l’évolution de l’œuvre. L’exportation en format MP4 lui permet de retracer la progression du travail, du premier coup de stylet jusqu’à la finalisation. Ce format n’est pas seulement une vidéo accélérée, mais un moyen de comprendre et d’analyser chaque étape du processus créatif, en prenant du recul sur ses choix et ses progrès.

• Partager l’œuvre : L’art numérique accessible

  Une fois l’œuvre terminée, elle prend vie dans l’univers numérique, pouvant être partagée sur des plateformes comme Instagram , Facebook ou TikTok . Mais elle trouve également sa place dans le monde physique, sous forme de posters, stickers ou patchs brodés, permettant à chacun d’emporter un morceau de l’univers de Sambuko à petit prix.