Séries

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Qu’entend-on par série d’œuvres ?

En art, une série d’œuvres désigne un ensemble de créations réalisées par un même artiste, partageant des caractéristiques communes, qu’elles soient thématiques, stylistiques ou techniques. Cette approche permet à l’artiste d’explorer en profondeur un sujet ou une problématique, offrant ainsi une réflexion nuancée et évolutive. La série peut se manifester par la répétition d’un motif sous différentes variations, l’étude d’un thème à travers divers médiums, ou encore l’expérimentation autour d’une technique spécifique. Cette démarche favorise une compréhension plus riche du processus créatif de l’artiste et de son évolution. Des exemples emblématiques incluent les « Nymphéas » de Claude Monet, où l’artiste capture les variations de lumière sur un même sujet, ou les « Campbell’s Soup Cans » d’Andy Warhol, illustrant la répétition et la consommation de masse. Ainsi, la série offre une perspective dynamique sur l’œuvre d’un artiste, révélant sa capacité à revisiter et réinterpréter un concept sous multiples facettes.

Les séries réalisées par Sambuko

Sambuko, artiste contemporain, a développé plusieurs séries d’œuvres explorant des thématiques variées, mêlant souvent technologie et humanité.

• Maslow

  La série « Maslow » de Sambuko s’inspire de la pyramide des besoins fondamentaux élaborée par le psychologue Abraham Maslow. À travers cette collection, l’artiste illustre les différents niveaux de besoins humains, depuis les nécessités physiologiques jusqu’à l’accomplissement de soi. Chaque œuvre reflète une étape de cette hiérarchie, mettant en lumière les aspirations et les défis inhérents à la condition humaine. Les compositions intègrent des éléments symboliques et des références contemporaines, offrant une interprétation moderne de la théorie de Maslow. Cette série invite le spectateur à une introspection sur ses propres besoins et motivations, tout en questionnant la quête universelle du bonheur et de la réalisation personnelle.

• Organon

  « Organon » est une série où Sambuko explore la relation entre l’organique et le mécanique. Les œuvres présentent des formes hybrides, fusionnant des éléments naturels avec des structures technologiques. Cette juxtaposition interroge la frontière entre le vivant et l’artificiel, reflétant les préoccupations contemporaines liées à la biotechnologie et à l’intelligence artificielle. Les compositions, souvent complexes et détaillées, évoquent un futur où l’humain et la machine coexistent et s’interpénètrent. Par cette série, Sambuko invite à réfléchir sur l’évolution de notre identité à l’ère numérique et sur les implications éthiques de l’intégration croissante de la technologie dans nos vies.

• Hifi Animals

  La série « Hifi Animals » de Sambuko propose une collection d’œuvres où des animaux sont représentés avec des attributs technologiques avancés. Chaque pièce met en scène une créature hybride, mêlant caractéristiques animales et dispositifs électroniques. Cette série questionne la place de la nature dans un monde de plus en plus dominé par la technologie, ainsi que les impacts de cette évolution sur notre perception du vivant. Les œuvres, aux esthétiques cyberpunk, reflètent une vision futuriste où les frontières entre l’organique et le numérique s’estompent. « Hifi Animals » invite à une réflexion sur la cohabitation possible entre la faune et les avancées technologiques, tout en soulignant la nécessité de préserver l’équilibre entre progrès et respect de la nature.