Ligne artistique

Sambuko, artiste peintre cyberpunk, explore la fusion entre l’humain et la technologie à travers des œuvres déstructurées. Ses créations interrogent l’impact des avancées technologiques sur l’humanité, la société et la perception du réel.

• Inspirations et influences

La démarche artistique de Sambuko

Artiste peintre ancré dans une esthétique cyberpunk, Sambuko explore la fusion croissante entre l’humain et la technologie à travers une approche critique et esthétique. Ses œuvres, profondément inspirées par la science-fiction, interrogent la transformation de l’humanité sous l’influence des avancées technologiques. L’artiste aborde des thèmes complexes tels que l’essor des algorithmes, le transhumanisme et l’omniprésence du marketing digital, questionnant la manière dont ces éléments redéfinissent nos structures sociales et notre perception du réel.

Sambuko utilise des affiches comme support de création, un choix symbolique marquant la disparition des frontières entre espace public physique et espace digital privé. Sur ces surfaces, il représente des androïdes déstructurés, marqués par des effets de « glitch », ces distorsions visuelles issues du numérique qui accentuent l’étrangeté de ses compositions. Cette esthétique fragmentée reflète une perte de contrôle, un chaos visuel traduisant la tension entre l’organique et le technologique.

Sa démarche artistique ne se limite pas à l’exploration plastique ; elle intègre une réflexion conceptuelle autour des besoins fondamentaux humains. S’appuyant sur la pyramide de Maslow, Sambuko illustre la dualité entre notre nature biologique et l’influence croissante des outils technologiques, perçus comme instruments de contrôle et de dépendance. Chaque œuvre est nommée selon un verbe d’action lié à un besoin humain primaire, soulignant la tension entre pulsions naturelles et besoins artificiellement créés par les dynamiques numériques.

Une esthétique marquée et son langage visuel

L’esthétique de Sambuko puise dans le registre cyberpunk, un courant de la science-fiction explorant la collision entre hypertechnologie et désintégration sociale. Ses œuvres présentent des corps hybrides, partiellement mécaniques, traversés par des câbles, des implants et des structures métalliques évoquant un futur dystopique. La déstructuration visuelle de ses androïdes, accentuée par des glitchs, crée un effet de fragmentation, un signal d’alarme face à l’instabilité d’une fusion non maîtrisée entre l’humain et la machine.

Les figures peintes semblent osciller entre l’organique primitif et l’artificiel avancé, comme si elles luttaient pour conserver une part d’humanité dans un monde dominé par la technologie. Cette tension est renforcée par l’utilisation de couleurs vives et saturées, directement inspirées des codes colorimétriques du marketing digital. Le rouge, le bleu néon, et le vert acide y évoquent à la fois l’urgence, l’attirance et la manipulation.

L’influence du glitch est essentielle dans le langage visuel de Sambuko. Non seulement cet effet évoque une défaillance technique, mais il symbolise aussi une faille dans la perception, un bug dans la narration visuelle. À travers cette déconstruction de l’image, l’artiste invite le spectateur à remettre en question la stabilité de la réalité numérique.

Inspirations et influences

L’univers visuel et conceptuel de Sambuko s’ancre dans des références marquantes, mêlant influences artistiques, littéraires et cinématographiques. Le cyberpunk, sous-genre majeur de la science-fiction, reste un pilier central dans son travail. Des œuvres comme « Ghost in the Shell », « Matrix » ou « Altered Carbon » ont nourri sa réflexion sur la fusion humain-technologie et l’altération de lindividualité dans un monde hyperconnecté.

Artistiquement, Sambuko s’inspire des figures majeures du genre, telles que H.R. Giger, Zdzisław Beksiński et Peter Gric, sans chercher à les imiter. Le travail de H. R. Giger, avec ses créatures biomécaniques, influence directement l’exploration des corps hybrides dans ses œuvres. De même, les visions dystopiques de Beksiński, mêlant spiritualité et chaos, trouvent une résonance dans les compositions de Sambuko, où la dislocation visuelle vient interroger des réalités fragmentées.

Enfin, Sambuko puise dans l’art numérique et les esthétiques de jeux vidéo tels que « Cyberpunk 2077″, où le glitch devient un langage visuel à part entière. Cette hybridation entre médias traditionnels et numériques alimente son exploration du post-humanisme et de l’aliénation contemporaine face à la technologie.