Vendu !

Le Rebut de Minos

2 .000,00 

  • Technique : Peinture acrylique sur PVC expansé
  • Largeur : 185 cm
  • Hauteur : 160 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement sctockée en atelier (non exposée)
  • Date de réalisation : 2018

Vendu !

Que raconte l'oeuvre ?

« Le Rebut de Minos » est une peinture acrylique sur PVC expansé, réalisée à la main, où un être humanoïde semble fuir vers le fond droit de la composition. La partie inférieure de son corps est manquante, dévoilant des tuyaux et mécanismes internes. Un bras mécanique, greffé à son dos, oscille entre entrave et propulsion : le retient-il prisonnier ou le pousse-t-il dans cette fuite désespérée ? Son bras droit, tendu vers l’angle supérieur, semble lui aussi dévoré ou tiré par une force mécanique oppressante. Cette œuvre profondément intime explore la perception du temps et des blessures personnelles. Les mécanismes complexes représentent le poids du passé et l’angoisse d’un avenir incertain, emprisonnant l’humanoïde dans un cycle inéluctable. Inspiré du mythe du Minotaure, rejeté mais condamné à errer dans un labyrinthe incompréhensible, ce personnage reflète la propre introspection de Sambuko face à ses héritages familiaux et ses luttes personnelles. Peinte durant une période difficile, cette œuvre demeure marquée par la résilience, un témoignage sincère de l’artiste, traversé par ses épreuves mais toujours en mouvement.

Avis

Il n’y a pas encore d’avis.

Soyez le premier à laisser votre avis sur “Le Rebut de Minos”

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Retrouvez toutes Les oeuvres classées par séries

Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

Parcourez toutes les oeuvres classées par techniques

Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

Pin It on Pinterest

Consentement à l'utilisation de Cookies avec Real Cookie Banner