Vendu !

Créer et Détruire

2 .000,00 

  • Technique : Peinture acrylique sur toile
  • Largeur : 100 cm
  • Hauteur : 100 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement chez l’acquereur (non exposée)
  • Date de réalisation : 2020

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Que raconte l'oeuvre ?

L’œuvre « Créer et Détruire », réalisée en peinture acrylique sur toile (100 x 100 cm), explore le cycle éternel de la création et de la destruction, un concept fondamental de l’art et de la vie. Deux mains crispées exécutent un mouvement circulaire, tel un tourbillon sans fin, une danse perpétuelle en quête constante de transformation. La palette de bleus froids contraste avec les tuyaux et mécanismes rouges qui accentuent le mouvement et la tension entre l’organique et le mécanique. Cette opposition symbolise le combat constant entre l’inspiration créative et les contraintes imposées par la technique. De manière plus large, l’œuvre renvoie à la philosophie du Yin et du Yang, illustrant la complémentarité et la dualité des forces en présence, une constante dans le processus artistique. L’œuvre a trouvé un écho particulier chez un musicien et beatmaker qui en a fait l’acquisition et pour qui cette dynamique de création et de destruction résonne dans son propre travail. « Créer et Détruire » incarne ainsi la dévotion et la beauté de l’acte créatif, une réflexion sur la lutte perpétuelle entre la naissance et la disparition, un mouvement infini.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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