Vendu !

Ruines de l’âme

2 .000,00 

  • Technique : Peinture acrylique sur toile
  • Largeur : 100 cm
  • Hauteur : 100 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement chez l’acquéreur (non exposée)
  • Date de réalisation : 2018

Vendu !

Que raconte l'oeuvre ?

« Ruines de l’âme » est une œuvre puissante et troublante, inspirée par la célèbre citation de Rabelais. Cette toile peinte à l’acrylique de 100 x 100 cm représente un visage de chimpanzé, découpé tel un masque, d’où s’échappent des éléments mécaniques — tuyaux, engrenages — comme autant de fragments d’une nature altérée. Le regard perçant du primate, à la fois intense et accusateur, transperce le spectateur, l’invitant à une réflexion profonde. Dans un style sombre et résolument cyberpunk, l’œuvre questionne les dérives scientifiques, en particulier lorsque cela implique l’expérimentation animale. Jusqu’où peut-on pousser la quête du savoir ? Où se situent les frontières éthiques ? L’usage du chimpanzé, miroir biologique de l’humain, force la confrontation à ces dilemmes moraux. La fusion entre l’organique et le mécanique souligne la tension entre progrès et compassion, entre la soif de contrôle et la fragilité du vivant. « Ruines de l’âme » interpelle, choque et invite à l’introspection. En dévoilant un visage fracturé, il expose la responsabilité humaine face à ceux que l’on considère comme des « cobayes », rappelant que derrière de nombreux test se cache une forme de souffrance.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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