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Dessin – Petit format #1

50,00 

  • Technique : Dessin au crayon gris sur papier (180 grammes)
  • Largeur : 15 cm
  • Hauteur : 21 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement stockée en atelier (non exposée)
  • Date de réalisation : 2018

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Que raconte l'œuvre ?

« Dessin – Petit format #1 » est un dessin au crayon gris, réalisé à la main sur papier au format A5. Ce portrait représente un personnage cybernétique, fusionnant chair et mécanique. Son visage, partiellement masqué par un masque métallique complexe, laisse transparaître un regard profond et intense à travers des lunettes circulaires, comme s’il observait le spectateur avec curiosité et gravité. Des implants, tuyaux et structures mécaniques s’intègrent à son crâne et à son cou, créant une esthétique post-apocalyptique marquée par une hybridation entre l’humain et la machine. Chaque détail, des textures métalliques aux circuits apparents, est minutieusement travaillé. Inspiré par l’esthétique de maîtres du dessin narratif tels qu’Enki Bilal et Philippe Druillet, ce croquis reflète une vision sombre et captivante de la science-fiction. Le dessin, mêlant précision technique et puissance évocatrice, trouvera sa place chez les amateurs de science-fiction et d’univers cybernétiques.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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