Vendu !

Dessin – Moyen format #1

200,00 

  • Technique : Dessin au crayon gris sur papier (300 grammes)
  • Largeur : 20 cm
  • Hauteur : 30 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement stockée en atelier (non exposée)
  • Date de réalisation : 2018

Vendu !

Que raconte l'œuvre ?

Ce dessin au crayon gris, au format 20 x 30 cm, présente une figure féminine humanoïde dans un style biomorphique inspiré de l’univers d’H.R. Giger. Le personnage, montré de trois quarts vers la droite, fusionne l’organique et le mécanique dans une harmonie troublante. Son visage, marqué par un regard sombre et énigmatique, accentue l’atmosphère grave et mystérieuse de la composition. Le buste est parcouru de détails complexes, entre excroissances, câbles et textures rappelant la chair et le métal. Une particularité dérangeante se dégage de l’œuvre : un appendice, semblant émerger du sternum, s’élève et s’introduit dans la bouche de la créature, créant une tension psychologique forte. L’ambiguïté entre plaisir et douleur, contrôle et abandon, renforce la dimension onirique et perturbante du dessin. L’ensemble évoque une hybridation cauchemardesque, parfaite pour séduire les amateurs de Weird Fiction, l’esthétique semblant tout droit sortie des récits les plus sombres de H.P. Lovecraft.

Avis

Il n’y a pas encore d’avis.

Soyez le premier à laisser votre avis sur “Dessin – Moyen format #1”

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Retrouvez toutes Les oeuvres classées par séries

Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

Parcourez toutes les oeuvres classées par techniques

Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

Pin It on Pinterest

Consentement à l'utilisation de Cookies avec Real Cookie Banner