Hifi Wear – Votre garde robe musicale street wear

Hifi Wear est la collection de vêtements et accessoires officiels du groupe Hifi Animals, où musique et arts visuels se rencontrent pour créer une expérience unique. Pensée par Jukawan, beatmaker, et Sambuko, artiste peintre, chaque T-shirt et sweat-shirt intègre les visuels de leurs morceaux et deux QR codes imprimés à l’avant et à l’arrière permettent d’accéder directement au clip vidéo et au titre correspondant. Bien plus qu’un simple merchandising, Hifi Wear propose des vêtements connectés qui transforment l’achat d’un article en soutien direct aux artistes indépendants : une part des bénéfices des ventes est reversée aux créateurs. Entre style underground, streetwear radical et expérience musicale immersive, Hifi Wear invite les fans à porter leurs morceaux préférés et à rejoindre la meute Hifi Animals d’une manière innovante et engagée.

Vêtements connectés : la musique à portée de main

Chaque T-shirt Hifi Wear est conçu pour créer un lien direct entre le porteur et l’univers musical du groupe. L’avant du T-shirt présente un QR code permettant de découvrir le clip officiel du morceau associé, offrant une expérience visuelle qui complète le visuel imprimé. À l’arrière, un QR code plus large dirige directement vers SoundCloud, facilitant l’écoute du titre en streaming, où que vous soyez. Les sweat-shirts à capuche reprennent ce principe de connexion mais avec un unique QR code à l’arrière, tandis que le visuel intégral du morceau est imprimé à l’avant, transformant le vêtement en véritable affiche musicale ambulante. Cette interaction rend chaque pièce vivante et engageante, permettant à ceux qui la portent de rester en contact direct avec la musique et l’univers créatif du duo Hifi Animals. C’est une manière originale et moderne de porter la musique tout en affichant son appartenance à une communauté underground qui valorise l’indépendance et la créativité.

Une qualité d’impression optimale grâce au DTG

La majeur partie des visuels de la collection Hifi Wear sont imprimés grâce à la technique DTG (Direct-to-Garment), qui consiste à appliquer l’encre directement sur le tissu à l’aide d’une imprimante spécialisée. Cette méthode offre un niveau de précision incroyable et permet de reproduire fidèlement les dégradés, textures et détails graphiques des œuvres de Sambuko. Contrairement aux sérigraphies traditionnelles, le DTG ne rigidifie pas le tissu : le vêtement reste doux et confortable, tout en conservant des couleurs vives et durables même après de multiples lavages. Cette technique assure également une grande fidélité artistique, rendant chaque T-shirt ou sweat quasiment unique, comme une mini‑œuvre portable. Elle permet aux artistes de reproduire leurs créations visuelles avec toute leur complexité et leur intensité, tout en offrant aux fans un produit durable et agréable à porter, qui reste fidèle à l’esthétique radicale et underground du projet Hifi Animals.

Une gamme de vêtements inspirée par les cultures urbaines

La collection Hifi Wear ne se limite pas à des T-shirts ou des sweats : elle est pensée pour refléter l’énergie et le style des scènes urbaines et alternatives. Jukawan et Sambuko, nourris par des décennies d’immersion dans le Hip Hop, le Rock, le Metal, le Punk, le Dub, le Ragga et les musiques électroniques, ont sélectionné des modèles adaptés aux codes vestimentaires de la rue. Chaque pièce combine confort, praticité et esthétique pointue, avec des coupes unisexes, des matières résistantes et des designs graphiques inspirés de leurs morceaux. L’objectif est de permettre aux amateurs de cultures underground de porter leurs convictions et leur passion pour la musique tout en affichant un style authentique, original et radical. Chaque vêtement devient un support d’expression personnelle, un symbole visible de rébellion et d’indépendance qui résonne avec les valeurs que défendent les artistes depuis la scène jusqu’au vêtement.

Soutenir les artistes indépendants

Acheter un vêtement Hifi Wear, c’est entrer dans le cercle du soutien actif à la création indépendante. À l’image des stands de merchandising que l’on retrouve à la sortie des concerts, chaque T-shirt ou sweat vendu sur cette boutique en ligne permet de contribuer directement au développement du projet Hifi Animals. Une partie des bénéfices est reversée aux artistes, leur permettant de continuer à produire, créer et expérimenter sans compromis artistique. Cette démarche transforme l’acte d’achat en une action concrète de soutien, donnant aux fans la possibilité de participer à la vie d’un projet musical engagé, tout en portant des vêtements et accessoires qui incarnent leurs valeurs et leur passion pour les cultures urbaines. En plus de s’offrir une pièce unique, chaque acheteur devient un maillon essentiel de la communauté Hifi Animals, contribuant à la pérennité et à la visibilité de la musique indépendante. C’est une manière de consommer autrement, avec sens, engagement et style.

Retrouvez toutes Les oeuvres classées par séries

Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

Parcourez toutes les oeuvres classées par techniques

Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.