Joly Roger

400,00 

  • Technique : Peinture acrylique sur papier
  • Largeur : 42 cm
  • Hauteur : 59,4 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement exposée à L’Arène Rock (jusqu’au 14 juin). En cas d’achat en ligne, l’œuvre sera réservée puis expédiée après l’exposition.
  • Date de réalisation : 2025

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Que raconte l'oeuvre ?

"Jolly Roger", peinture acrylique sur papier au format A2, réinvente le célèbre pavillon pirate à l’ère du numérique. Un crâne bardé de composants technologiques trône au centre de l’image, surmontant deux pièces mécaniques entrecroisées qui remplacent les os d’origine. Tuyaux, câbles et artefacts rétro futuristes — curseur de mixage, bande magnétique, notes de musique — s’enchevêtrent dans une esthétique cyberpunk empruntée aux années 1990-2000. À la croisée de l’organique et du synthétique, "Jolly Roger" interroge les premières vagues de piratage numérique qui ont bouleversé l’industrie musicale. Loin de diaboliser les pirates, l’œuvre questionne la marchandisation de la culture et le droit fondamental à l’accès aux œuvres. Aujourd’hui, alors que les intelligences artificielles s’érigent en nouveaux corsaires pillant le travail des artistes, ce crâne hante une fois encore les flots : icône d’un combat ancien qui prend un nouveau visage. Streaming, torrent, IA… le drapeau flotte toujours. La culture, elle, doit apprendre à naviguer.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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