Dessin – L’oreille Absolue

150,00 

  • Technique : Dessin au crayon gris sur papier (300 grammes)
  • Largeur : 24 cm
  • Hauteur : 32 cm
  • Nature : Pièce unique
  • Localisation : Actuellement exposée à L’Arène Rock (jusqu’au 14 juin). En cas d’achat en ligne, l’œuvre sera réservée puis expédiée après l’exposition.
  • Date de réalisation : 2018

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Que raconte l'œuvre ?

« L’Oreille Absolue » est le point zéro de l’exploration de l’ouïe dans la création musicale. Cette crête, placée sur le haut du lobe, rend hommage à la culture punk, rébellion gravée dans la chair même du son. Mais ces tiges mécaniques évoquent aussi les rythmiques, pulsations métalliques qui sculptent la musique. Au centre d’un enchevêtrement circulaire, l’organique se laisse peu à peu dévorer par une technologie vorace. À force d’assister la création musicale, saurons-nous encore saisir un instrument ? Heureusement, la réponse est affirmative : tout artiste plongé dans son univers, chaque musicien et musicienne, ne peut se passer de l’exploration tactile et viscérale de son art, que ce soit par un instrument ou plusieurs. L’œuvre interroge aussi notre capacité à percevoir la subtilité des musiques traditionnelles, alors que nos oreilles s’adaptent aux sonorités digitales et aux saturations amplifiées. Mais la création, comme la vie, demeure insoumise.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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