Tenture murale : Sang

25,00  TVA non applicable, article 293 B du CGI

« Sang » est une tenture murale saisissante, à l’esthétique science-fiction, qui conjugue critique sociale et design d’intérieur affirmé. Une pièce engagée pour un espace résolument singulier.

• 100 % polyester
• Tricot
• Poids du tissu : 125,30 g/yd² (150 g/m²)
• Imprimer sur un côté
• Verso vierge
• 2 œillets en acier

UGS : 684AD6E9E0806 Catégories : , ,

Avec la tenture murale "Sang", Sambuko propose une plongée visuelle dans un univers où l’art numérique devient manifeste. Réalisée à partir d’un digital painting original, cette tenture ornementale met en scène un androïde à l’expression bouleversante, fusion de chair et de circuits. Son visage mi-humain, mi-machine, transpercé de câbles turquoise et de réseaux synthétiques, évoque une humanité augmentée, dominée par des normes technologiques glacées. Mais au-delà de son esthétique cyberpunk frappante, "Sang" questionne l’obsession actuelle du contrôle du vivant. Elle pointe du doigt les dérives d’un futur eugéniste, où la modification du corps devient un moyen de formatage. La couleur froide du fluide qui l’anime, en opposition au rouge vital, reflète cette tension entre puissance apparente et perte de sens. Parfaite pour personnaliser un intérieur à l’ambiance futuriste, habiller un espace de travail ou décorer un shop, cette tenture murale incarne une réflexion graphique sur l’identité, la norme et le transhumanisme. Un objet déco fort, conçu pour celles et ceux qui refusent l’uniformité et revendiquent une déco moderne percutante.

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Plongez dans un univers où l’organique fusionne avec le mécanique, où l’humain vacille face à la machine. Les œuvres de Sambuko sont regroupées en trois séries — Maslow, Organon et Hifi Animals — autant de mondes parallèles qui interrogent notre époque.
Maslow explore les pulsions vitales et les fragilités de nos besoin aliénés par la technologie. Organon s’attarde sur le corps musicien, entre câbles et chair, à l’aube d’une créativité post-humaine. Hifi Animals, enfin, invoque les esprits païens et les bêtes masquées d’un monde en ruines, porteurs d’une insurrection poétique.
Entre peinture, dessin et art narratif, chaque série propose une lecture engagée du présent — et une invitation à rêver autrement.

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Chaque technique ouvre une brèche différente dans l'univers visuel de l'artiste. Qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de cyanotype ou de digital painting, Sambuko explore des territoires où le corps, la machine et le mythe s’entrechoquent.
La peinture donne chair à ses visions : matière dense, textures organiques, couleurs saturées — un monde qui suinte et palpite. Le dessin, plus brut, capture l’instant, la tension du trait, la nervosité des formes. Le cyanotype, avec ses bleus profonds, fige des apparitions fantomatiques, comme des reliques d’un futur effacé. Quant au digital painting, il permet à l'auteur d’embrasser le glitch, la lumière froide des écrans, les architectures d’un imaginaire post-industriel.
Quatre médiums pour un même vertige : sonder les interstices de notre époque, entre effondrement et renaissance.

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